一场珠宝展映照产教融合“临港样本” | 上海教育传媒网

作者 | 潘晨聪

一枚戒指，既可以是婚姻的信物，也可以被设计成随时触摸、反复使用的日常物件；一把汤勺，既舀得起热汤，也能长得像医疗器械，提醒人们“病从口入”的生命哲思；一只高脚杯，碰杯时发出清脆声响，本身也是一件可以佩戴的珠宝……

在浦东新区环湖西一路288号建桥珠宝艺术中心，正在上演一场别具一格的珠宝首饰展。

这些充满创意的作品并非出自国际大牌设计师之手，而是来自一群从上海建桥学院出发、赴海外顶尖艺术院校深耕研习的年轻人。展览名为“艺贯东西丨上海建桥学院珠宝学院海外深造学子作品展”，展览即日起至5月27日免费向公众开放。

作为一所应用型高校，上海建桥学院如何以“珠宝艺术中心”这一临港政校企共建的产教融合新地标为枢纽，以国际研学为桥梁，以培育钻石等前沿材料科技为土壤，走出一条产教融合的“临港样本”？

从“戴什么”到“想什么”

传统珠宝教育往往侧重于造型审美与工艺技法，而本次展览中的作品，呈现出鲜明的思辨色彩与社会关怀。

张嘉怡的《Bodily Practice》系列，让戒指脱离婚姻与身份的单一标签，转变为被触摸、倚靠、反复使用的“日常身体实践”；田慧俐的《不可食》将医疗器械与餐具巧妙融合，以“药食同源”的东方哲思提醒人们合理膳食；蒋辰珉的《败者食尘》则以水壶为载体，追问水危机如何被地缘冲突“武器化”。

“设计不仅仅是美感的呈现，更是理念的表达，是创作者对当下生活和不同文化的思考与回应。”参展学子杜歆云这样总结她的创作观。这些青年在国内接受了建桥珠宝设计的专业学习，又通过海外留学，接触到不同的艺术环境和社会议题。他们既保留了东方文化的底蕴，又能以全球化的视野重新审视日常生活，将对不同文化的思考融入可触摸、可感知的珠宝作品中。

除了注重技法和审美，更要引导创作者思考“设计的目的是什么”，将关注点从物品本身转移到对人的关注，对人需求的满足以及对文化的关注上。杜歆云谈到，在建桥就读期间，教师朱玉的珠宝手绘课让她真正感受到“学以致用”——她在课程中创作的作品发布在小红书后，收获了第一批粉丝与客户，也催生了她的第一个个人品牌。

依托海外研学机制，建桥学生在英国皇家艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学、伦敦时装学院、创意艺术大学等国际院校拓宽视野，再将前沿理念带回国内，通过建桥珠宝艺术中心完成作品呈现、学术交流与产业对接。

从中心到市场

在临港管委会与学校的战略布局中，建桥珠宝艺术中心并非单纯的展示空间，它扮演着实体化产教融合“中台”的角色。中心负责人王潮介绍，对内，中心承载课程实训、毕业设计、跨专业工作坊，定期邀请行业导师与独立设计师驻场，形成“学—练—展—评”的完整闭环；对外，中心面向公众开放展览，举办行业沙龙，承接品牌定制研发项目，逐步成为临港新片区乃至上海国际珠宝产业的创意引擎之一。

更重要的是，中心正加速演变为政校企共建的产教融合新地标。围绕“艺术、商业与教学”融合定位，中心聚焦四大使命：以公益展览普及珠宝文化的“公益之桥”；以“1+N”模式孵化品牌、拓展消费场景的“活力之桥”；深化产教融合、助力学生从课堂走向市场的“育人之桥”；依托临港年轻化基因塑造区域文化名片的“地标之桥”。该平台于2025年8月正式启动，成为临港新片区深化校地融合、推动文化传播的靓丽名片。

“珠宝是需要直面客户的行业，设计只有和销售场景结合才有意义。”杜歆云对建桥珠宝艺术中心的育人价值深有体会，“这个平台让学生在校时，就有机会接触和理解珠宝的商业市场。”

参展学子田慧俐在本科期间曾获“汇创青春”二等奖、国青杯二等奖、未来·域优秀奖等多个奖项，并入选《燥物》联展。在她看来，建桥珠宝艺术中心是“课堂与行业之间的重要桥梁”——“它不仅为学生提供展示的机会，更搭建了与市场、藏家、同行对话的平台，帮助学生在实战中建立专业自信，让‘作业’转化为‘作品’，甚至走向商业或艺术流通。”

本次“艺贯东西”参展学子中，既有已在英国皇室珠宝品牌Pragnell任职的孔静露，也有回国创办独立工作室的杜歆云，更有多位正在皇家艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学继续深造的年轻学子。他们的成长路径验证了“建桥培养—海外浸润—产业反哺”这一链条的现实可行性。

上海建桥学院珠宝学院院长朱玉表示，长期以来，中国珠宝产业在全球价值链中多处于加工制造环节，设计话语权与品牌溢价仍集中在海外。建桥学院通过“产教深度融合+国际化双向流动+材料科技先行”的组合拳，正在悄然改变这一格局。本次展览中，观众看不到机械的东方元素堆砌，也看不到对西方潮流的盲目追随。取而代之的是太湖石化为银器、菌菇形态承载可持续发展理念、“身体即容器”的东方哲学嵌入当代美学思潮。作品背后，是一所应用型高校培养“有全球视野、有独立思考、能定义问题而非复制答案”的创作者的执着探索。