沪上高校师生倾情演绎，在诗歌朗诵中共赴“最美人间四月天” | 上海教育传媒网
作者 | 柳琴 徐瑶君
“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”4月21日下午，上海市茉莉花剧场内诗声朗朗，乐声阵阵。2026年第十二届上海市民诗歌节活动暨上海高校师生情景朗诵专场“写给春天的诗”如约而至。来自上海戏剧学院、华东师范大学、上海师范大学、上海大学等沪上高校的师生们同台演绎诗歌，用不同的声调和表演风格为观众呈现了一场诗意盎然的视听盛宴，从多个维度展现了春天的美好与诗歌的魅力。
多种艺术风格共现
全方位展现诗歌之美
与以往单纯的诗歌朗诵不同，本场演出在策划和编导上做了大胆创新。整场演出以“诗歌进校园”为主线，通过情景片段自然衔接，打破了传统朗诵“站定即诵”的模式，加入了大量表演元素。演员们从台下走到台上，有朗诵、有对话、有情景剧般的互动，18首精挑细选的文学作品如行云流水般依次展现，让整个舞台流动起来，扣人心弦。
“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”演出在朱自清先生的散文《春》中拉开帷幕。上海大学教师吴笑、上海戏剧学院教师李娜以克制而又深情的嗓音亮相，让朱自清笔下的春天在两位朗诵者的声音中“活”了过来。再加上舞台大屏幕上美丽的花朵渐次绽放，春天的气息扑面而来，十分具有画面感。
“春天是一部电影，就在这一周，刚刚上映。桃花是它的海报，沿着曲折的河岸，一路张贴。”上海戏剧学院教师张大鹏带来的诗歌《春天是一部电影》则展现了当代诗歌的创新活力，全诗以电影为喻，将春天的视觉、听觉与动态之美凝练于方寸之间。
古诗词的演绎同样是当晚的一大亮点。上海师范大学教师刘阳与学生单宏杰联袂呈现了张若虚的《春江花月夜》。这首被誉为“孤篇压全唐”的名篇，在师生二人错落有致的吟诵中流淌出空明悠远的意境，让观众感受到中华古典诗词的永恒魅力与代代传承的文化基因。上海大学教师孙逊与学生朱子欣联袂演绎的《雨巷》哀怨凄美，将观众瞬间带入江南春雨的朦胧意境。
林徽因的诗作《你是那人间的四月天》以情书版的形式二次创作，赵覃、邹欣桓两位表演者以对话般的口吻，将诗歌中的爱意与春意交织在一起，朗诵如春风拂面，让观众沉浸在四月天最柔软的诗意里。《写给春天的诗行》由华师大教师王群等八位表演者共同演绎。朗诵者们轮番咏叹，错落有致，最后汇成齐诵，将整场演出的气氛推向了高潮。
“只要春天还在，我就不会悲哀。纵使黑夜吞噬了一切，太阳还可以重新回来。”汪国真的诗作《只要明天还在》由上海大学学生王舒妍、纪文冲演绎。简洁有力的诗句传递出积极向上的生命态度。两位年轻演员的朗诵朝气蓬勃，赢得了现场观众的强烈共鸣。
校园诗歌教育的深意：
从“兴观群怨”到安顿生命
彩排结束后，多位参与活动的演员从各自的角度分享了自己对大学诗歌教育的观察和思考。
华东师范大学传播学院教授、博士生导师王群感慨，自己亲身经历过“哑巴语文”的年代——课堂重文轻语，只教读写，不重听说。后来虽然慢慢有了朗诵班、兴趣小组，也有学生通过少年宫、文化馆接触诗歌表达，但这些仍是零散的、自发的。他衷心希望未来的“诗歌进校园”不再是点缀性活动，而成为常态化、制度化的教学实践。而这背后的关键，在于师范教育必须前置发力。王群特别引述了孔子在《论语》中对诗歌四个核心功能的概括——兴、观、群、怨。他认为诗歌的这四种功能，依然可以对应现代年轻人成长中的人文需求。在他看来，诗歌教育应从大学前就开始渗透，不一定要求人人会朗诵，但最好养成朗读的习惯。
上海大学电影学院教师吴笑是上海市民诗歌节的老朋友，本次活动中他参演了三个节目。他与上海大学电影学院表演系的学生合作朗诵《相信未来》时，特意将其改编为两代人的对话形式——由长者引导晚辈，在承认生活中的苟且、困顿与不安的同时，传递对生命、对未来的坚定信念和正向力量。谈及诗歌教育对当代大学生的意义，吴笑给出了三个关键词：启蒙、陪伴、安顿。他认为，诗歌始终与人同行——顺境时提醒我们节制与谦逊，逆境时给予精神抚慰与内在力量。如果一个大学生能在整个求学乃至人生旅程中始终与诗歌相伴，他便更有可能活出自己真正想要的生命样态。
上海戏剧学院教师李娜表示，对于大学教育来说，无论是艺术生还是非艺术生，最好都鼓励学生去接近文学，热爱生活，传承好中国传统文化。在上戏，诗歌教育是台词训练的重要组成：诗歌既能锤炼基本功，又能以简练的文字表达浓烈的情感，实现“以诗抒情、以诗言志”。对于演员而言，诗歌是二度创作和塑造人物时贴切表达的有效手段。她认为，在琐碎的日常中，诗歌能以简洁的文学形式与人共情，带来丰富的情感与思考。在这次诗歌演绎中，她追求松散、自然的对话感，摒弃了传统庄重的朗诵形式，力求呈现如春游般轻松欢快的氛围，体现不同节目风格的多样性。
上海师范大学教务处副处长、语言文字办公室主任、副教授邱乙哲则从实践角度为非专业的大学生提供了学习诗歌朗诵的建议。她观察到，很多学生习惯用眼睛读诗，依赖老师讲解字词含义和象征意义；但一旦开口诵读，诗歌本身的节奏、韵律、停连、抑扬顿挫就会自然浮现，作者的意图也会随之清晰起来。她鼓励学生们先“走”出去，大胆地大声地读出来。尤其在AI能生成诗歌、模拟人声的今天，我们更需珍视真人诵读中的“不完美”——那些微小的气口、语气的起伏、即兴的轻重，恰恰是鲜活的生命感与灵韵所在。而这个过程本身，就是一种人格与感知力的塑造。
朗诵会总策划吴斐儿同样对诗歌教育有着深刻的体认。她认为，诗歌对一个人的影响不是立竿见影的，而是潜移默化地改变着一个人看待世界的角度和视角。许多大学生过着非常规律、一成不变的校园生活，但诗歌会用另外一双眼睛来看待这个世界，在平凡的日常中感受到不一样的体验，让生活变得绵密、多层次、有变化。