“光影交响”2026上海交通大学·金鸡艺术电影展举行 | 上海教育传媒网

作者 | 陈之腾

通讯员 | 艾青 高璐

值此上海交通大学建校130周年之际，金鸡艺术电影展首次走进校园，践行“以美育人、以文化人”之理念。2026年4月17日至21日，中国电影家协会、上海交通大学与上海电影（集团）有限公司联合主办的“光影交响”2026上海交通大学·金鸡艺术电影展举行。影展以“上海电影展映”与“金鸡艺术电影展映”两大板块为经纬，通过10部精选影片展映、5场映后创作分享与导赏、1场电影美学对谈，为交大师生献上了一场跨越百年的光影盛宴。

双区呈映：

海派根脉与当代叙事的时空对位

影展以上海交大徐汇校区文治堂与闵行校区学生活动中心及菁菁堂为双核，构建起在地叙事与美学探索的互补格局。

在徐汇校区展映的上海电影单元，呈现出海派叙事的多元面向。谢晋导演的《大李小李和老李》（1962）以沪籍艺术家配音的沪语修复版亮相，还原60年代上海的烟火气，《菜肉馄饨》（2025）由交大影视系2005届校友金莹编剧，用软糯沪语勾连代际情感与当代市井温情；贾樟柯导演的《海上传奇》（2010）以亲历者口述拼贴上海百年变迁，郑君里导演的《乌鸦与麻雀》（1949）重现石库门里的市民百态，吴贻弓导演的《城南旧事》（1983）虽讲述的是20世纪20年代北平城南的童年往事，但以其散文诗风格成为上海电影美学的代表作。

在闵行校区展映的金鸡艺术电影单元则转向当代议题的多元艺术表达。卞灼导演的《翠湖》以细腻笔触勾勒人间烟火，秦天导演的《但愿人长久》于烟火日常里镌刻温情、诉说岁月牵挂，陈茂贤导演的《破·地狱》以生死议题叩问人性、见证心灵救赎与自我和解，达杰丁增导演的《月光里的男孩》在独特的影像气质与民族地区风貌中探寻成长与释怀，罗伯特·泽米吉斯导演的《此心安处》在单一空间里铺陈跨越多代的家庭史诗，于技术实验中叩问时间、记忆与家的永恒命题。这些影片或直面生命议题或定格温情瞬间或深挖人文底蕴，展现了当下中外电影创作的多元面貌，恰与闵行校区作为综合性大学主校区、汇聚多元学科与年轻创造力的氛围相契合。

银幕内外：

创作实践与美学观照的多声部交织

影展期间，五场映后活动既呈现影片创作的生成逻辑，也搭建主创与学者、观众深度对话的场域，在银幕内外交织出多声部的交流图景，践行着上海交大坚持科学素养和艺术情怀相结合的美育理念，引导青年在光影叙事中感受美、理解美、传播美。

4月19日下午，《翠湖》编剧、导演卞灼就影片创作缘起、日常化叙事策略及视听语言建构与观众深入交流。卞灼结合创作实践，分享了将私人记忆转化为公共影像的经验，并就中国式家庭情感表达、在地性美学等议题展开阐述。

晚间，《但愿人长久》导演秦天与主创徐海鹏围绕创作缘起、人物塑造、叙事方式及情感表达与观众展开分享。主创从现实生活观察、人物情绪铺陈及家庭关系呈现等角度，交流了影片在内容表达与影像呈现上的思考，对谈就主题内涵与人物成长线索展开进一步讨论。

4月20日下午，在《破·地狱》映后，编剧、导演陈茂贤阐释了从喜剧转向殡葬题材的创作动因及叙事结构策略，特别分析了以许冠文、黄子华两位香港喜剧标志性演员担纲治愈故事主角的选角考量。

晚间，《月光里的男孩》导演达杰丁增就叙事手法打磨、视听语言表达及人物情感刻画与观众交流，结合自身创作实践探讨了年轻创作者如何锤炼创作内核、传递作品情感价值。

据悉，影视系副教授余莉将于4月21日晚为《此心安处》带来学术导赏，从固定镜头的美学意图出发，解析其如何构建跨越百年的历史剧场感，探讨技术在时间叙事中的创新运用。当天下午还将举行电影美学对谈，探讨20世纪30年代左翼电影运动对当下中国电影创作的镜鉴意义。