经典历久弥新，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》再度登陆上海舞台 | 上海教育传媒网

作者 | 臧莺

“这是我们第一次走进剧场，想真切感受一下音乐剧现场的震撼效果，《巴黎圣母院》作为一部文学巨著，相信它改编成音乐剧也一定会非常经典。”趁着寒假专门从南京和常州赶来上海文化广场观剧的高校学生朱同学、李同学告诉记者。来自静安二中心小学二年级的姚子昕则是和妈妈一起来观剧的，姚子昕的妈妈表示，她和女儿很喜欢音乐剧，之前看过《莫扎特》《伊丽莎白》等作品，孩子常常会被音乐剧中的故事所打动。“这次来看世界名著改编的《巴黎圣母院》，希望孩子能从中感受到文学和音乐的力量。”

1月29日至2月15日，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》第六度登陆上海文化广场。据了解，这部法语音乐剧经典之作在15年间历经5轮演出，覆盖近20万人次，去年突破百场演出纪录后，今年再度敲响年末之钟，续写与中国观众的深厚情缘。

法语原版音乐剧《巴黎圣母院》由法国文学巨匠维克多·雨果创作的同名经典著作改编而来。1482年的巴黎圣母院，三个男人同时对一位美丽的吉卜赛少女爱斯美拉达产生了感情——“副主教”弗罗洛的爱带着强烈的占有欲，饱受信仰与欲望的煎熬；英俊潇洒卫队长菲比斯的爱轻浮又自私，随时将利益放在爱情之上；敲钟怪人卡西莫多外表丑陋却对爱斯美拉达怀着最纯洁、高尚的爱慕。复杂的人性在命运的洪流中交织碰撞，共同编织出一场震撼人心的悲剧。

经典的剧情总能唤醒人们内心深处的情感共鸣。来自上海一所高校的大三学生陈同学表示，自己小时候就被雨果创作的这个故事所感染，此次来看音乐剧，她更加直观地感受到了人性的复杂、善与恶的较量以及信仰的内涵。“虽然《巴黎圣母院》描述的是15世纪的法国，但故事里提到了移民对城市的重塑、印刷术对信仰的冲击、开辟新大陆对世界格局的影响，以及新纪元的到来，许多理念其实都能与当下全球所发生的变革相互呼应。”陈同学说，希望这个古老的故事能够一直以音乐剧的形式演绎下去，带给更多人更为深切的思考和启迪。

姚子昕的妈妈则表示，小朋友想要读懂一部厚重的文学巨著难度还是挺大的，借助音乐剧的形式，孩子会产生更浓厚的兴趣，进而想要了解整个故事。“之前看《莫扎特》《伊丽莎白》，孩子都会对故事的主角产生兴趣，我们就从网上查询他们的生平，了解他们的故事；《巴黎圣母院》中副主教弗罗洛的扮演者丹尼尔·拉伏瓦也曾出演过音乐剧《小王子》，我也会带着女儿一边看音乐剧，一边给她讲述小王子的故事。”

来自四川绵阳的五年级和九年级学生万小米、万小麦，更是和妈妈坐着飞机不远万里来上海观剧。笑称自己为“剧韭”的他们表示，每年寒暑假他们都会去全国各地看剧，“《摇滚红与黑》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《莫里哀》都会看，这些音乐剧带给我们和文学经典不一样的感受和体验”。

正如观众们所说，音乐剧《巴黎圣母院》与其同名文学名著相比，既有一脉相承的内核，也有截然不同的呈现方式。作为法语音乐剧划时代的里程碑式杰作，《巴黎圣母院》于1998年9月16日首演于巴黎议会宫，至今已盛演28年，衍生7种语言版本，遍布24个国家及地区。剧中《大教堂时代》《美人》《波西米亚少女》《再为我跳支舞》等诸多观众耳熟能详的经典曲目，兼具历史纵深感与现代性。本轮上海站演出，更是汇聚了实力派演员阵容，他们深厚的舞台功底与对角色的深刻理解，为这部经典注入了历久弥新的生命力。可以说，一部史诗的完成离不开每一个鲜活的角色，主创与演员们共同铸就了这幅波澜壮阔的命运群像，直抵每一位观众的心灵。而音乐剧《巴黎圣母院》之所以拥有跨越时代的力量，正在于其对人性、命运与“永恒之美”的深刻探讨，这与一切追求美、诠释美的努力产生了深刻共鸣。

值得一提的是，演出期间，上海文化广场还特别组织了一系列艺术导赏活动，通过见面会、讲座、舞台导览等丰富的形式，提供多维度交流场合，带领观众深入幕后，了解经典诞生轨迹。其中，“丹尼尔·拉伏瓦——一名音乐剧演员的诞生”见面会上，丹尼尔·拉伏瓦就向150多名观众介绍了自己的人生际遇和创作灵感的来源，以及他每日进行写作的习惯和为孩子们创作音乐的理念。而在开演前夕，三位主演——安杰洛·德尔·维奇奥、弗洛·卡利与杰梅·波诺更是空降上海K11购物艺术中心惊喜献唱。虽是工作日的午后，但上海市民热情不减，活动吸引超300名观众到场见证，也有部分家长带着孩子前来感受艺术的魅力。当经典音乐剧走出剧场，不仅成功打破了艺术与生活的界限，更让市民有机会邂逅世界级艺术，以文化之力赋能城市未来。