当舞美遇见AI,机遇与挑战并存 | 上海教育传媒网

作者 | 潘晨聪


“数智技术发展为舞台美术教育赋予了无限的未来空间,如何将之融入舞台美术教育的具体工作方法,是我们教育者亟待思考的重要课题。而在艺术教育领域,教育改革也需要坚守方法和理念,要创新,也要守正。”


5月18日的“突破与攀升:中国舞台美术高等教育大会”开幕式上,在谈到艺术教育拥抱数字新技术时,上海戏剧学院党委书记谢巍认为,随着AI技术的发展和应用,舞台美术在呈现和表达方面开启了极大的可能性,舞台美术学生的表达手段和平台也更加丰富,但亦不能忽视身形、声音,唱念做打等传统的舞台训练方法。



伴随着新质生产力飞速进步的浪潮,产业因素和专业要素不断赋能演艺设计领域,对相关领域的创作模式以及业态规则,都产生着深远的影响,同时也为中国舞台美术教育带来了新的挑战和机遇。


此次由上海戏剧学院发起,联合中国舞台美术学会主办的为期两天的大会,邀请了来自全国范围内28所高水平艺术院校的代表,汇聚了约100位专家、学者以及行业翘楚,旨在探讨行业领域的新变化和新发展。



中国舞台美术学会会长曹林提到,当前我国舞美人才呈现蓬勃发展的态势,自2015年第三届中国舞台美术展以来,我国具有本科教育舞台美术专业的高校已超过50家,大会是站在前人的肩膀上寻找突破口和攀升的路径,也将成为中国舞台美术教育发展史上的一个重要环节。


“中国数字演艺教育联盟的范畴已经超越了传统的舞台设计概念,将站在一个更高维度,引领我国舞美教育的多方面发展。自2014年起,中国舞台美术学会在不断尝试举行舞美方面多元的展览展示,数字演艺教育发展方兴未艾,希望通过大会达到舞台美术高等教育的一次突破性的历史进展。”



中央戏剧学院舞台美术系主任张洪琛作为院校代表,他认为,数字技术、人工智能发展与艺术的结合成为必然的趋势,为艺术的体验、表达和创作等方面开辟了新的空间。“相比于其他美术门类,舞台美术与科学技术的发展关系更为紧密,从风靡欧洲戏剧舞台的古典透视布景开始,到今天的数智舞美探索,技术革新带来的绝不仅仅是手段和工具的更新,一定还是在舞美领域产生的新思想、新观念,以及创作的新形态、新方法和新语言。”


同时,新浪潮纷繁复杂的景观可能会影响学生的认知和判断,这需要教育工作者在符合教育本体特征的基础上理清思路,解答新形势下面临的重要课题,把握教育教学的逻辑,让学生能够形成正确的学习观和人生观。



为了参加大会特意将离沪行程推迟一天的中国戏剧家协会主席濮存昕提到,舞台美术是舞台台框中所占比例最大的视觉因素,是给予观众无限联想的媒介,是承载其他舞台因素的诗意体现。大会代表了对正在到来的科技时代前瞻性的视野和态度,也将引领未来的舞台美术发展方向。



大会现场,濮存昕与谢巍,以及上海戏剧学院党委副书记、副院长徐咏,上海市教委综改办(研究室)主任林炊利,上海市静安区科委主任孙中峰,中国舞台美术学会会长曹林共同按下中国数字演艺教育联盟的启动按钮,见证了中国数字演艺教育联盟成立。


上海戏剧学院副院长聂伟介绍,中国数字演艺联盟旨在建立一个开放、协作、共享的数字演艺教育生态系统,以推动中国演艺教育的现代化和国际化,为社会培养具有全球竞争力的创新型人才,为全球演艺产业的未来发展贡献中国智慧和中国方案。